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杨清发:一个现实主义文士的向外拓展与向内挖掘|诗集「时光条记」指摘

腾讯新闻
2021-09-06 读取中...

梁平 手脚中国诗坛老将,在四十余年的写作生存里,他的 诗歌 皆可看作带着轰鸣的钻杆,一寸寸深入地心岩层。「年华条记」是 梁平 的第一十二部诗集,收录了颁布在重点期刊“头条栏目”和获得中国作家出书集团优秀作家贡献奖、北京文学 诗歌 奖、十月文学奖的诗作,是继「重庆书」和「家谱」之后的又一重磅作品。评论家以为 梁平 诗中的梦想主义魂魄,以及文士在谋求此梦想过程中的率真、坚忍、无所不及的模样形状令人深省。该诗集自出书后,入选了汉文好书榜、「京报」深港书评好书榜等专业典籍举荐榜单,是2020年度百道好书榜 文学类TOP100中的唯一诗集,获得了「封面音讯」名人堂 2020年度十大好书、深圳书城“十大劳动者文学好书”、「天府周末」2020年度典籍榜 十大诗集等奖项。

本文原载「南边文坛」2021年第五期转载时略有改动一个 现实主义 诗人的向外拓展与向内挖掘—评「年华条记」杨清发 梁平 是一位不折不扣的 现实主义 诗人,他的 诗歌 创作和 诗歌 言论都向世人公布“ 现实主义 ”的标签已如胎记附着于身段凡是与他诗人身份的不可分割。 梁平 于二十世纪八十年代初初步 诗歌 写作,本世纪初他所创作的一系列长诗则确定了他作为 现实主义 诗人的坐标。「重庆书」「三星堆之门」「三十年河东」「汶川故事」等制造了中原现代长诗的辉煌记录,彰显了他以诗介入现实的才干和气势。

2020年4月出书的「岁月条记」向我们展示了作为一个成长型墨客的 梁平 在耳顺之年于创作风致上的新打破。较之于他的那些面向国家、都会、历史、政治、民族等大格局的长诗,「岁月条记」转向了遗落在都会里的小历史小人物、日常生活、个人内在人命体认等自我在生活周遭俯仰其间的观察与省思的微观誊录。虽然实际的内在和指向迭经转变,展现出新貌,但这些誊录如故在实际主义的框架之下,终于,对 梁平 来说,他的实际“宏大可至朗朗乾坤,幽微可至人命内核最隐瞒的部门。”本文力争从「岁月条记」的创作内容和 诗歌 言语审美特点两个层面来切磋 梁平 诗歌 创作上的自我延续与打破,将从以下三个部门展开论述:一、延续: 梁平 诗歌 地理学;二、打破:彻底向内的自我剖析;三、改造: 诗歌 言语的审美特点。

一、延续: 梁平 诗歌 地舆学 梁平 钟情于城市历史与文化的诗性钞缮,长于从一座城、一条街、一个景点挖掘出诗意,修筑出迷人的 诗歌 文化景观。「重庆书」「三星堆之门」「诗意什邡」「琥珀色的波兰」「深呼吸」「家谱」等都可以看出他向着地缘写作宗旨的勤勉,且变成了自己的 诗歌 地舆谱系。「岁月札记」里较大一部分作品延续了书生的这一创作宗旨和路径,在这部诗作里,不只书生栖身的成都和重庆的地舆点位,包含他去到的国内外的任何一个城市和景点,也都在他寓情于中的 诗歌 艺术显示下,得到一种诗性的确立和命名。

梁平 是一个都市的缮写者,尤其是对待他栖身的成都,更是将其笔触深入到这座都市的前世与今生、当下与过去,不惮其烦、不遗余力地修筑了这座都市的诗学空间和美学空间。首先唤起 梁平 激烈联想和情绪的是那一条条街,仿佛 诗歌 就冬眠在那些街角,当 梁平 一现身,那些诗就扑向他,向他浮现。首先扑向他的是布满茂密酒吧、被川大和川音两座学府环抱的致民路,它标记了成都活色生香的都市生活:“萨克斯徘徊摆荡,/重金属打击连绵不绝,/红衣女摩拜单车擦肩而过,/花腔卷起的世间,/没有惊风活扯,没人惊诧。/店家小二吆喝的‘串串’,一大把竹签挑起的民谣,也有了麻辣的味道。”在重金属的打击声和花腔卷起的世间中,不绝高调自身年事已高的 梁平 并没有感受不适,反而被“川大与川音/两个学府锁不住的蓬勃”激起性命的活力,奋起出芳华的活跃:“我在致民路上改写了身份/行走多了弹跳节奏,/谈笑少了时光的皱纹。”对待成都和这儿的生活酷爱之情言益于表,燃得切实其实就像沸腾的滚水,要从文字里冒出来,按都按不住的感触。

正是有了对成都当下糊口的尊敬, 梁平 才有了激情和蜜意去探访成都这座城市那些老街的宿世今生。他在「惜字宫」街缅怀造字的仓颉,表达对他的敬意,由于文字是文化最初的地势和载体,有了文字,历史和文化才得以宣传和记录下来:“这两个字,从结绳到标志、绘图,/末端到横竖撇捺的装卸,/我们明白了远古、太古,/明白了黄帝、尧舜禹,/明白了实实在在的/中华五千年。”;他在「纱帽街」梳理了纱帽街更迭的历史,用鲜活生动的说话重生了纱帽街愉快、叫喊与蕃昌的过往,让一条街逝去的历史,变成有生命力的存在。最为惊艳之处是用超卓的想象力重现了那旧日光阴场景的某一片断:“那官回了,面临铜镜旁边前后,/听夫人使女一阵叫好,/第二天鲜明坐镇衙门,/一声威武,多了些久违的面子。”芥子须弥,这一个片断足以表征一个时代的影像。但并不是全数的历史都鲜明艳丽,历史也有着晦暗的时候。在「落虹桥」一诗中, 梁平 敏锐的目力盯住了落虹桥这个曾经充溢杀戳与丧生气味的灰暗地带,掀开了“落虹的斯文与情色”,揭开那“覆盖了鲜为人知的过往”现象鲜明实则残忍的现实:“那是长衫长辫穿行的年头,/华阳府行刑的刽子手,/赤裸上身满脸横肉的刀客,/在哪里舞蹈,长辫咬在嘴里,/落地的是人头、冷光和血。”这是对清朝行刑场景的重生,看似客观、坦然自若的白描,却还是排泄着文人对生命自己的尊重与同情的价值观,倾尽了悲悯与仁慈。诸如此类专心于显示成都城市地理的历史内幕、文化内涵的诗作再有「红照壁」「草的市」「燕鲁公所」「富兴堂书庄」「从天府广场穿堂而过」「春熙路上的孙中山」「八十五号」等。对付 梁平 来说,成都的历史是一个巨大的资料库,住满了那些跌落在时间灰尘里的人与事。 梁平 从这个巨大的资料库里翻捡起触动他精神与感情的人与事,并将他们定格在诗的地势里,于是,这些逝去的人与事获得了复活,在我们的视野里再度获得了生命。 梁平 也抵达了他所憧憬的写作目标:“但愿能给当前的成都找回文化的追忆,找到成都当前都市里的历史和人文的标志。”

△封面烫金工艺自然,举动一位有家国情怀和六合视力的文士, 梁平 诗歌 地舆学谱系并不局限于成都和重庆,他所行走到的国内外每一个触发他幽思和情绪的都市和景点,都被插进他的 诗歌 文化景阵营。对待中原的都市,他擅长于从都市的史籍、文化以及属于都市的文化名人切入。「邯郸的酒」「学步桥雕塑」「做梦的卢生」浓缩的是史籍文化名城邯郸的史籍、文化与典故;「相遇一只高跟鞋」「朱仙镇的菊」是文士在八朝帝都开封这座史籍悠久的都市拾捡到的史籍的诗意;「古滇国墓葬群」则是文士对两千多年前的古滇国的拜访,力争揭开云南古滇国的诡秘面纱。他的这些 诗歌 让我们感受中原文化博大精深,见证中原史籍悠悠千载。位置是人的位置,史籍是人的史籍。在这些 诗歌 中,可以看到文士经过议定某一地舆点位或者景观的刻画表达对待史籍上的文化名人的恭敬之意。「滇池与郑和」追溯的是郑和下西洋的史籍;「一首迟到的诗」「在李庄」经过议定李庄,抒发了对待梁思成、林徽因以及有他们地址的时代精神的缅怀和敬意:“李庄你来和不来都在,/这里总共的光阴都是四月,/都有人间的花开。”。而对外洋都市的缮写时,更多是基于文士自己文学和艺术体认的角度切入。文士在「2点05分的莫斯科」想起苏联和俄罗斯最伟大的文学着作「钢铁是如何炼成的」「交战与和平」里最抵家的两名女性冬妮娅和娜塔莎:“莫斯科已经迁移到郊外,/冬妮娅、娜塔莎都隐姓埋名。”苏俄文学是五零后在年青时的集体追念,在读到 梁平 这首诗时许多人肯定会不自觉地唤起藏在自己年青岁月里的那些对待俄罗斯文学配合的诗意体认;而巴黎,文士则选取了巴黎圣母院以及与此有关的法国名着「巴黎圣母院」中的女主角爱斯梅达拉、罗浮宫以及代表了法国最高艺术程度的蒙娜丽莎举动切入视角,彰显了巴黎这座艺术之都、文化之都的魅力;至于「布达佩斯」,文士仅仅捻取了裴多菲的诗和一曲「蓝色多瑙河」,就让读者信服于文士对这座都市的定位:“不需要找其它任何理由,/这是一个很容易就爱上的都市,/在漫不经心里,一筹莫展。”在 梁平 行走所到的那些外洋都市,他用 诗歌 定格和豁亮了这些都市由于文学、绘画、音乐的艺术魅力,让人对此充满向往,这种向往是对待艺术和美的向往,这种美的利诱,仿佛文士笔下的爱斯梅达拉:“惊艳、野性、抵家、忠厚,/谁人深切于心的暗恋。/恍惚之中,吉普赛少女爱斯梅达拉,/在人堆里时隐时现,我久仰的神,/把我带入了教堂。”在这本诗集里,可以看到 梁平 在延续他的 诗歌 地舆学创设的根源上,又突破了纯粹的地舆观念缮写阵营,上升到一个更辽阔原理理由上的文化地舆的 诗歌 缮写。

二、突破:彻底向内的自我剖析有学者认为「光阴笔记」是诗人复杂内心状态的一个记录,是 梁平 长时段生活酝酿的变化在近期的一个展现:“诗人感情从外向内的推进,从宏阔向幽微的调试。”是的,一贯长于对都市、时代、汗青等外在全国进行宏大论述,勤奋要为庶民立言,为时代立传的 梁平 在这部诗集中展现出一个史无前例的变化,那便是对于他之前很少涉及到的对于自我的展现。「光阴笔记」不单展现诗人的日常生活状态,还能够看到诗人在 诗歌 里几乎算得上严苛和冷峻的向内的自我剖析。在这些自我剖析的 诗歌 中,他既像一个患者,又像一个心绪分析师,对阿谁更深层次的自我的面容进行发明和窥伺。故而,这不单是 诗歌 创作品格的变化,而是发作在他合座人身上的变化,发作在他的血肉之躯和思维脉络里的变化。固然, 梁平 在暮年的创作中还能不休自我突围,发明创作上的新维度,不单单是基于他的才具,还源于他的勇敢和诚笃。

梁平 的果敢和真挚之处在于,他议定 诗歌 展示了他自我的抵触。他在一篇访谈中提到自身花甲之年后的写作是如斯的占定的:“我特别喜爱花甲之后的写作,更多的是一种和蔼,淡定,而且对人、对事,对人与物的相干,更在寻求一种妥协。”他的良多创作中,也确实展现了他在勤奋放下与宇宙和他人的纠葛恩仇,体现出一种豁达、闲适和宽待的姿势。单单从 诗歌 标题问题就能够看出他在这方面的勤奋:「反省」「取舍」「耳顺」「卸下」「深居简出」「半糖牛奶」「偶然话能够不说」「有些事能够不做」。妥协的条件在于自身的放下,对自身执着追逐的和与他人恩仇的放下。「光阴条记」里的良多 诗歌 都体现出书生自我化解自我放下的姿势:“帽子是不会爱惜你的,/光环是不会爱惜你的,/抛弃这些才能活出人的模样”;“曾经有过的忌恨、屈身和伤痛,/一点一点从身体剥离,不再惦记,/清醒之后,行走身轻如燕。”;“与人过招是前世修来的缘分,/轻便指认对头和小人,/自身就小了。”有了放下妥协这个前奏,才有了书生所能得到的和蔼与淡定的后续。「耳顺」能够看作是 梁平 对付自身花甲之年的心绪状态的一种体现,抑能够看作是他对付一个人到了耳顺之年应然状态的懂得:“逢场不再作戏,马放南山,/刀枪入库,生旦净末丑卸了装,/过眼云烟心生轸恤。”这是洗净红尘污垢,回归初心,回归自然,做回自身的恍然如悟;「卸下」里仍然体现的是那种回归自我之后,任你滚滚红尘,我自月白风清的飘逸淡然:“卸下面具,/卸下身份上的化装。/南河苑东窗无事不生非,/灯红与酒绿,限高三米,/爬不上我的阁楼。”;「深居简出」道出的也是越过人生山丘,曾经沧海之后再去看世事的云淡风轻,是以看山是山、看水是水豁达过自身快活生活的平常心:“骑马挎枪的年代已经昔日,/六合之间只有山川。/拈一枝草茎闲庭信步,/与邻人微细,与纠结拜别。”这些诗处处透露出动作一个社会的人,在“熬过良多暗夜之后/读懂了光阴”的 梁平 对性命和生活的了解仿佛参禅凡是已经修炼到“看天天蓝,看如许白”的人生至高境界。

△诗集「时间条记」书影若是 梁平 只是展现自己耳顺之年“温润而和蔼”这一心绪状态,最多是让人赏玩,而不会让人服气。但他偏不,他不甘于单单描写海面上的冰山一角,他用尽心力去挖掘潜藏在海面之下阿谁更深层的自我,阿谁自我所拥有的更巨大和神秘的心绪空间。「我肉身里住着孙悟空」可能说是阿谁更深层次自我的表征:“我的肉身里住着孙悟空,/迷迷糊糊我进入了自己肉体,/从那里那边进入不得而知,/但我是自上而下,有坠落感。……我和悟空相见恨晚,/一个眼神可能委托终生。”孙悟空可能说是华夏古典小说中最具影响力的一个形象了,他闯阴司、闹天宫,抗拒一切抑低,可能说是自在作乱强烈本性心灵魂魄的化身。诗中的孙悟空是墨客心的幻相, 梁平 用“孙悟空”这个艺术形象来表征更深层次的自我,无比坦诚地向读者袒露了阿谁与天地和解了的云淡风轻的花甲老者面具下所潜藏的恣野、桀骜不驯,不想被天地改革,反对一切束缚、寻求自在自在的少年心性。“肠道里巡游十万八千里自此,/分不清我和悟空,终归谁是谁?/望见自己手执金箍棒,/站在肉体之外,沿路激昂。/天地之间有祥云驾到,/额头上的时间,年月日扼要。”这是墨客借着住进自己肉身里的孙悟空彻彻底底抛开了社会授予耳顺之年应有的神色,忘了年齿,忘了社会制约,进入到无拘无束、彻底自在的状态。

跟「我肉身里住着孙悟空」肖似,「经常做频频的梦」同样是墨客应付自身潜意识的挖掘。借着一个频频出现的梦乡,墨客开始了对解脱本身现实境况胡想的勾画:“这个梦是一次杀戳,/涉及笼罩、追踪、反追踪,/和亡命天涯。”杀戳、追踪、亡命天涯,这大略是每个有着武侠梦和向往着行走江湖的少年配合的梦,虽然血腥但又极其浪漫,这是对刺激的、点火的人生体味的追崇。如此一个志向出现在对自身年事已高高调了十年的 梁平 身上看似违和,连墨客自身也意识到了:“我对此念兹在兹,/这与我平时的慈祥相悖,/与我周边的云淡风轻,/构成两个宇宙。/我疑心梦里的另一个我,/才是切实的我。”但是,最切实的那个自我难道不应当是最隐瞒的内在宇宙展现出来的神志吗,到底,平时的慈祥,周边的云淡风轻是面对外在的宇宙不自发地带着面具的展现。自然,这并不是说 梁平 那些因与宇宙他人息争而展现出平和、宏放、宽广的心思的 诗歌 即是一种伪善的展现,由于人原本即是一个矛盾的多面体,只是有人有勇气去面对和展现。而 梁平 这部诗集的名贵之处,便是应付自我这种矛盾的展现。应付“决计要用诗实现其生命的彻底性”的 梁平 ,他对此清楚明明是有明确认知和有意为之的,他在「我是我自身的反宗旨」写到:我是我自身的反宗旨,因而面对你即是一个问题。

你的名字和根底,你的小道具,比熟谙的我自己,更明了。

你是不是你不首要,你在和不在也不首要。

镜子面前我看不见本身,别人的眼睛里我看不见本身,我是我本身的错觉。

跟本身整日比整日多了隔阂,跟本身一次又一次发送争论。

我必要从另一个标的目的,找回自身,比如昏迷不醒的酒醉,比如伸手不见五指的暗夜。

诗中的“我”与“你”无疑对应了文人的两种人格,合适弗洛伊德个人内在的多样性存在的理论。在这首诗里, 梁平 既是患者,又是魂灵分析师,对彼此对立的“自我”进行不留情面的注视、表现与挖掘。 梁平 的这些诗显然具有普适性,由于我们每个人都是那多面的存在。故而在阅读这些作品时,我们会感到文人宛若表达我们自我的最保密的部门,注释了我们意识的保密层和情绪的最微妙之处。这些向内心保密处挖掘的 诗歌 展示了文人 梁平 的面临自我和六合的英勇和诚笃,也不妨用来注释为何 梁平 年齿越长, 诗歌 创作的格局却越来越大,在越来越自然清澄的 诗歌 说话中却转达出越来越深刻的体味与感悟。

三、改造: 诗歌 讲话的审美特点大多数文人的创作走向,无疑是跟着年龄的增长,其创作豪情和创造力都在消减,因思绪、格局的日渐狭隘而使得 诗歌 讲话是变得越来越松散,诗质越来越淡。而 梁平 的创作却粉碎了这种常态,他年齿越长, 诗歌 讲话愈自然,诗质愈浓,较之昔日的 诗歌 讲话,「时光条记」体现出新的讲话审美特点尤其显着。 梁平 在一篇访谈中也谈到过「时光条记」较之于之前的创作,他更为精明讲话上的改造,让本身的诗不要太像写作。确实,「时光条记」中有太多的文句看起来那么自然,仿佛它们天然存在, 梁平 只是找到了它们,一切看起来理所当然。故而有评论者用了“无技能”来刻画 梁平 近些年的 诗歌 创作,却忽略了文人在修炼诗艺技法所获取蜕化的勤恳。他的 诗歌 当然是有技能,只不过这些技能不再和 诗歌 本身分离,而是与 诗歌 融为了一体。

虽然 梁平 一再强调他写诗的准绳是写什么比怎样写更重要,但从「光阴条记」中没关系看到 梁平 有意规划着 诗歌 的形式美。这些 诗歌 的形式美首要表现为很是分明的韵律感,终归,韵律居于 诗歌 的核心质地,一首好诗,必然有很好的韵律。自由诗韵律构建的核心权术是一再与对称, 梁平 清楚明明是深蕴此道,比如这首「我被我自己掩盖」:我被一本书掩盖,文字长出的藤蔓相互纠缠,从头到尾都是死结,身段已经虚脱。

我被一个梦笼罩,断片与连环铺开的情节明了,梅花落了,枝头的雪压哑了风的呼啸。

我被一句话围困,舞台与天下的悬浮幻影,喜鹊飞过头顶,窗台停泊一只乌鸦。

我被我自己掩盖,草堂的荒草爬满额头,碑林之间,只看见天空的后背。

这首诗由四节组成,每一节的第一句都是同一句式的排比反复,即“我被……包围”,而每一节都由三句诗构成,都显示句式加长,意象扩展的变化趋势,如斯又酿成结与结之间的反复。这些反复构成一个个组块,进而构成我们韵律的感知模式。四节诗即是四个组块,但这四个组块在反复中又有着变化,存在着意象的递进和意象蔓延。每一节里的主体意象“书”“梦”“话”“自身”象征着文士所要面临的天地维度,这四个意象是递进的,意象自己有张力, 诗歌 总体上酿成了一种节奏感。而每一节的主体意象又具有意象的扩展,即将一个意象加以扩散,如波纹般地一圈圈扩大,酿成一种意象的走势 如“书”扩展出“藤蔓”“死结”;“梦”扩展出“梅花”“雪”;“话”扩展出“幻影”“喜鹊”“乌鸦”;“自身”扩展出“荒草”“碑林”“天空”。如斯的意象扩展,即能显示文士复杂繁杂的情感体认,又能酿成流动的韵律。又因在四节诗中都显示出类似的意象扩展,从而酿成了流动韵律的同一性,让整首 诗歌 的韵律感特别加倍热烈,更具有文学音乐性。

「喜爱厌倦」这首诗同样向我们展示了 梁平 对付词语的复沓、重章叠句的韵律构造可谓得心应手。整首诗20句,我们且看这首诗的前面全体由“厌倦”二字统领句式的12句:厌倦期间显着一日三餐。

厌倦早出晚归两点一线。

厌倦书桌前半真半假的抒情。

厌倦阳台上一丝不苟的色彩。

厌倦甜言蜜语。

厌倦风花雪月。

厌倦水到渠成。

厌倦顺理成章。

厌倦暗影虚设的清凉。

厌倦落叶铺满的哀叹。

厌倦口蜜腹剑勾心斗角。

厌倦虚情假意心照不宣。

这首诗其步地的核心照旧在于几次与对称:句式的几次:这12句诗是同一句式“厌倦……”的几次、排比,屡次的句式不但让要旨的显示得以巩固,也使得 诗歌 语感魄力猛烈,节奏光鲜;句式、意象与语义上的对称:这首诗大批使用对句和偶句以及对偶句中意象的对比,如1-2行,3-4行,5-8行,9-10行,11-12行。这样高密度的同一性谈话组织的使用,谈话又高度凝练,使得如斯的翰墨的韵律感极其猛烈。更让人惊叹的是书生对这首诗对付节奏的高超把控,些句子虽然长短不一,也不押韵,但读起来却有顿挫起伏的整饬节奏。采取细读法,没关系看到这首诗中相邻的诗句都是以相同的音节构成,如“工夫明确/一日三餐”与“早出晚归/两点一线”;“佛口蛇心/勾心斗角”与“虚情假意/心照不宣”以及“花言巧语”与“风花雪月”“迎刃而解”“迎刃而解”都是以四音节音组组成的,而“半真半假的抒情”与“一丝不苟的色彩”“暗影虚设的清凉”与“落叶铺满的哀叹”也是用相同的音节音组组成。这首诗兑现了节奏单元的时间长度的基本极度和同时长节奏单元的规律性几次,但该诗又不是纯一的音节音组,使得几次之中又有变化,更添加了节奏的波折与雄厚。

可能说有着极强韵律感的诗句在「年华札记」之中可信手拈来,如词语与句式的一再、排比:“它的出身狐疑,/它的行踪狐疑”、“望见一堆笑,看不见佛口蛇心……/望见生事的车辆,看不见血”、“免疫力被敏感偷走了,/免疫力被迟缓偷走了,/免疫力被无辜偷走了,/免于力被驰念偷走了,/免疫力被心烦意乱的永夜偷走了”;对偶句的使用:“蓝天的蓝不藏刀斧,蓝得透彻,/白云的白没有缺陷,白得清洁。”“蓝天在上,白云在上”、“风尚乍寒乍热的面具,/看淡渐行渐远的背影”;一再与对仗皆有:“全数邂逅与相识进入花名册,/全数伙伴与对手进入花名册”、“跟自身整日比整日多了隔阂,/跟自身一次又一次发生冲突。”、“江山太大,只要落脚之地,/蛊惑太多,只要心仪的一滴。”这样的例子不可胜数,诗集里俯拾皆是。 梁平 纯熟地使用了一再、排比、对称、偶句等韵律布局,让 诗歌 具备了“音乐”特质,但同时我们也看到,这些韵律布局的精妙不仅仅局限于创制阵势的美感,而在于灵验地共同了 诗歌 的感情和内在,故而上面这些诗句才成为充满创意与性灵的金句。于是可能说, 梁平 诗歌 虽然具有了阵势上的美感,却并没有因致力于阵势美的创制而让 诗歌 沦为韵律的载体,导致 诗歌 意蕴不敷,更没有阵势主义的卖弄。也许这即是 梁平 诗歌 艺术最为胜利之处,即韵律与翰墨的意蕴连络成为“有机体”,韵律承载了诗的情绪和思维,是连络了文士心里的感到的人命之声。

△诗集「光阴条记」的双封面为了增强 诗歌 的诗性特质,除了营造 诗歌 的韵律感, 梁平 还在「光阴条记」中使用反讽的伎俩在他一直坚持明净、当然、单一的 诗歌 说话的根源上,酿成了机巧轻松、幽默诙谐和犀利深切的 诗歌 说话气概。反讽是西方文论里特别主要的诗学范畴,最初滥觞于古希腊文化,指一种言在此而意在彼的言说格式和修辞技能,厥后成为英美新评论的一个中央概念,新评论保存了反讽最初的内在,并将其上升为 诗歌 创作的一个律例。从九叶诗派到第三代文人,华夏文人志愿地借鉴和吸收了西方反讽理论,使用到自身的 诗歌 创作中。 梁平 是这繁多文人的一位,「光阴条记」让我们看到他看待反讽这一 诗歌 创作技能的喜欢。如「开玩笑」写文人在北京被的士拉着兜圈子,三百米路程被宰了四十几块钱的遭遇。遵循常理,被宰的人当然是被设局的那位,理应义愤以至投诉。但 梁平 却在诗中写到:“我在大门前设过局,/小心绪地助纣……司机满心欢喜地走了,/我也满心欢喜,胜利助长了一次宰客,/他会一整天都沉迷在欢乐之中。”这里显然用的是反语式反讽。文人将自身被宰反说为“设过局、助纣”,发掘被宰之后的正常反应不应不该是对自身的含蓄和对司机的恶劣举动的愤恨。但文人又反说为“我也满心欢喜”。这里用一种积极的、正面的字面真理来表达否定的、评述的观念,避免了所指与能指之间整个对等的直接评述所变成的对 诗歌 费解和蕴藉特质的损耗。在文人达到目的地之后,相约的人还他国到,所以他阐发联想力,由贪图的设置宰自身的那位的士又一次宰了与自身相见的朋侪的情节和场景,来到达状况反讽的目的:“我上前再接再厉慷慨解囊,/再给他一个满心欢喜,/而且告知他,用我清醒的余额,/买你余生的羞惭。”这里文人又使用反讽中的克制敷陈,即有意把话说轻,使其背后的反讽意味越热烈。联想场景中对待司机的态度与实际应该对待的态度酿成一种反差和对照,这种反差与对照变成了一种逻辑事理的违背,从而到达了反讽的效果。在「开玩笑」中,文人原先对被宰的司机或者这一社会中普遍存在的表象持否定、评述的态度,但在文本层面,却力求以克制和相反的事理表达,这种似褒实贬的写法天生了字面事理和深处事理的抵牾,并获取一种喜剧感和荒谬感,到达了反讽的效果。

「我对谚语情有独钟」同样是一首反讽的佳作。整首诗是对反对在诗里用谚语的概念的驳斥。 诗歌 开门见山提出了文人所反对的概念“反对在诗里用谚语”,接下来文人议决假若和反问的似肯实否的手法来嘲弄和消解那些那些反对在诗里用谚语的局促的 诗歌 概念,诗中的戏谑的意味明确:“我不明白这是不是说,/谚语是先人创造的,/ 诗歌 的讲话不及追随骥尾,/该当自高自大。/汉字也是先人创造的,/写诗是不是可能不消汉字,/用鸟语,或者飞禽走兽的小语种。”可能看到,文人特殊偏重讲话的布局政策,如把一些反逻辑、不合适常理的词语组合在一块儿, 酿成“矛盾语义”,揭示了诗里不消谚语的概念不过是貌似原理的假原理。他也利用既像是对话又表心理勾当的插入语“对不起,来了,又来了”的反复运用,用貌似退实则进的姿势来增强反讽的意味,将那种不及在诗里用谚语的概念彰显得更为乖谬可笑,也锐利地批评了那些文人忸怩作态的可笑。果真 梁平 “与生俱来的野性和猖獗,/秒杀一切扭捏和造作”的秉性使得他的 诗歌 讲话犀利敏锐深刻。这当然也是反讽这种手法的作用,由于反讽是源于一种深刻的思维,是感觉丰富立体的文人才有本事采用的表述格式。恰是得力于反讽手法的运用, 梁平 诗歌 是以在幽默机智的同时又获取了犀利敏锐与深刻。他的 诗歌 中有太多这种气概的句子了,如:“心神不定地不断改进,/首尾一贯。”“他走他的下水道,/我写我的陋室铭”“他国劣点的人自视凤毛,/举手投足有尺寸衡量”。自然, 梁平 也长于化用口语、方言入诗来获取一种幽默诙谐和轻松:“我不想做先人,先人是板板/在这个天地属于稀有物种。”、“马失前蹄可耕田,/象瞎了眼敢日天”、“至于沾花的偏要惹草/草很屈身,即使有例外”“我不敢不绝徘徊,/害怕我一不小心倒插门,/回不了巴蜀。”这些诗句中都是些常日用语,却被 梁平 用出了新意,创作发明出讲话的妙趣、翰墨游戏的姿容,其背后隐藏的幽默机趣总让人会心一笑。

四、结语诗坛上经常出现两种极端表象,一种是书生无力以想象力面临现实,对现实选取躲闪、回避而非坦然面临的姿势,待在象牙塔里吟诵风花雪月,让 诗歌 仅仅成为个体的情绪担当。更有甚者以纯文学的名义,将写诗视为文字游戏,在 诗歌 中卖弄着所谓的技巧;另一种极端是书生在介入现实政治、担当社会仔肩导向的演绎下让其创作偏离艺术显示,成为目的论的口号和呐喊,失诗之所以为诗的艺术独立性。固然,在如斯的诗坛背景下,既能以 诗歌 介入现实又能保持 诗歌 的诗质不崩塌成散文的书生尤为珍稀, 梁平 算是如斯一个独特的存在。他的「岁月札记」向我们展示了他举动一位有创造力的 现实主义 书生,既能以 诗歌 介入现实,又保持了 诗歌 自身的存有,防止 诗歌 的工具化和散文化,还以他成长型的书生品格,不竭拓展着他 诗歌 中的现实维度,更新着 诗歌 语言艺术的审美风致。

「参考文献」 梁平 「文士不克在现实面前不知所措,相较于“如何写”,更当潜心忖量“写什么”」,「文学报」,2019年7月。

苏东峰「诗意的人生—专访郭沫若 诗歌 获得者 梁平 」,「剑兰文学」,2015年9月。

梁平 「时间条记」,花城出版社,2020年4月,第1页。

梁平 、舒晋瑜「 梁平 访谈:宏大叙事的境界和主旋律 诗歌 的技术手段」,华夏 诗歌 网,2018年8月。

梁平 「时间札记」,花城出版社,2020年4月,第213页。

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本文作者:腾讯新闻 网址:http://waxscratcher.com/p/5dmrqxyy.html发布于 2021-09-06。